Sylvia Werneck é crítica de arte, curadora independente, pesquisadora e professora, especializada em arte contemporânea, sobretudo da América Latina. É membro das Associações Brasileira e Internacional de Críticos de Arte (ABCA e AICA), correspondente da Revista Artnexus e colunista da Revista babEL. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, tem especialização em Estudos de Museus de Arte (MAC-USP, 2004), mestrado em Estética e História da Arte (PGEHA-USP, 2007), doutorado em Integração da América Latina – Comunicação e Cultura (Prolam-USP, 2013). Faz curadorias em museus e espaços culturais desde 2008, foi professora universitária e parecerista de diferentes editais e projetos de artes visuais, ministra cursos livres e conduz mentorias para artistas em instituições e espaços culturais independentes. Integra o corpo curatorial do Lux Espaço de Arte, escreve independentemente para diferentes publicações e assina textos em catálogos de exposições. Atua como parecerista de revistas acadêmicas e participa de júris de premiações, seminários e congressos. Autora do livro “De dentro para fora – a memória do local no mundo global” (Ed. Zouk, 2011) contemplado pelo I Prêmio para publicações sobre arte em língua estrangeira da Fundação Bienal de São Paulo. 

Projeto Varandinha com a instalação Pindoramas: um espaço “floresta” com plantas especialmente pesquisadas para o local, buscando origem das espécies e adequadas à luz interna, acompanhar seu crescimento e seu desenvolvimento. Inverter desse modo o lugar da floresta: ela invade o espaço construído pelo homem, convocando o visitante a florestar a cidade.

Néle Azevedo é artista e pesquisadora independente. Vive e trabalha em São Paulo, é mestre em Artes Visuais pela UNESP.  Trabalha com intervenções urbanas desde 2005, com o projeto Monumento Mínimo, discutindo monumentos públicos e, a partir de 2009, também sobre o aquecimento global. Essas intervenções aconteceram em 26 cidades de diferentes países. Registradas por TVs, Jornais e pelo público em geral, as imagens das intervenções tornaram-se mundialmente conhecidas, despertando interesse para além do circuito da arte contemporânea, consolidando o reconhecimento internacional da artista. As diferentes intervenções como Glória às lutas inglórias, Piracema Urbana, Estado de Suspensão ou Anhangabaú: um rio para os ausentes,  se originam a partir da história local e são efêmeras. A dimensão almejada é sempre aquela em que a produção artística tem o sentido de um fazer político-poético. Arte e convívio, arte e troca, arte como moeda de circulação.

Projeto Fachada com aplicação de lambe-lambe contendo 682 bandeiras do Brasil manipuladas na fachada do Estúdio Extraordinário. 

Marilia Scarabello, é Mestra em Artes Visuais pela Unicamp, especializada em Cenografia Teatral pelo Espaço Cenográfico e graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, iniciou sua produção artística em meados de 2013. Marília Scarabello, 1982, Jundiaí-SP.

Vive e trabalha em Jundiaí- SP. Seu trabalho transita entre múltiplas linguagens, incluindo procedimentos frequentes de apropriação, com uma pesquisa direcionada às questões que

envolvem a ideia de território e sua representação física e metafórica. Selecionada pelo edital OMA de Curadoria em 2020 com um trabalho realizado em parceria com Manuela Costa Lima. 

Participou de diversas exposições coletivas e possui obras premiadas em acervos públicos tais como Funesc- Galeria Archidy Picado- João Pessoa, Prefeitura Municipal de Jundiaí, Prefeitura Municipal de Vinhedo e  Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Integrou entre os anos de 2020 - 2022 o grupo de mulheres GOMAGRUPA. Atualmente é representada pela galeria THE HOUSE OF ARTS no estado da Flórida- EUA.

Projeto Sala Galeria com as obras "Eiro", "Casa de Ferreiro" e "Pau de Tinta/ Pau de Fogo". O trabalho parte da pesquisa de materiais que fizeram parte da história econômica brasileira, destacando aqui o pau-brasil e o algodão. O carvão remete a um dos significados da palavra “brasil”: relativo à brasa.

Helô Sanvoy é natural de Goiânia-GO (1985). Vive atualmente em São Paulo. É mestre em Poéticas Visuais pela ECA/USP e licenciado em Artes Visuais pela FAV/UFG. É membro do coletivo de performance Grupo EmpreZa desde 2011. Como artista individual, busca a experimentação e a junção de materiais diversos, como também o estudo de processos, linguagens e suportes. Realizou exposições individuais no MAC/GO (2014, GO), na CAL/UnB (2014, DF), na Referência Galeria de Arte (2018, DF) e na Galeria Andrea Render (2017, 2018 e 2020, SP). Foi selecionado para o 30° Programa de Exposições do CCSP (2020, SP) e para a Temporada de Projetos do Paço das Artes (2022, SP). Participou de exposições como: Bienal do Mercosul (2020, RS); Zona De Perigo (2016, PR e PE); Imagens que Não se Conformam (2021, RJ), e Carolina Maria de Jesus – Um Brasil para os Brasileiros (2021, SP). 

Grupo Faces Ocultas fará uma apresentação dentro do espaço Olho Extraordinário (área dedicada a projeções audiovisuais, videoinstalação, danças e performance).

A Faces Ocultas Companhia de Dança, da cidade de Salto (SP), fundada em 1997, pelo bailarino e coreógrafo Arilton Assunção, busca priorizar a pesquisa em linguagens contemporâneas e em suas concepções coreográficas. A companhia esteve presente nos principais festivais e mostras de dança, acumulando mais de 250 prêmios nacionais e internacionais. Desenvolve linguagem própria de dança contemporânea e independente das apresentações e espetáculos, possui uma rotina com aulas diárias de balé clássico, dança contemporânea, expressão corporal, condicionamento físico e ensaios.

Grupo Faces Ocultas fará uma apresentação dentro do espaço Olho Extraordinário (área dedicada a projeções audiovisuais, videoinstalação, danças e performance).

A Faces Ocultas Companhia de Dança, da cidade de Salto (SP), fundada em 1997, pelo bailarino e coreógrafo Arilton Assunção, busca priorizar a pesquisa em linguagens contemporâneas e em suas concepções coreográficas. A companhia esteve presente nos principais festivais e mostras de dança, acumulando mais de 250 prêmios nacionais e internacionais. Desenvolve linguagem própria de dança contemporânea e independente das apresentações e espetáculos, possui uma rotina com aulas diárias de balé clássico, dança contemporânea, expressão corporal, condicionamento físico e ensaios.